So-net無料ブログ作成
検索選択
クラシック音盤 ブログトップ
前の10件 | -

日本のオーケストラがここまで来た、と感慨を抑えられないSACD [クラシック音盤]

 NML(ナクソス・ミュージック・ライブラリー)にEMIやユニヴァーサルが参加して以来、CDを買うことはほぼゼロになっていましたが、ちょっときっかけがあって、このSACDを購入して聴いています。

マーラー:交響曲第5番

マーラー:交響曲第5番

  • アーティスト: マーラー,インバル(エリアフ),東京都交響楽団
  • 出版社/メーカー: オクタヴィアレコード
  • 発売日: 2013/10/23
  • メディア: CD

 インバルのマーラーは、壮年期のフランクフルト放送響(以下、Hr響)との演奏が代表作、ということになっているけれど、この都響との演奏は完全に総合力でHr響の演奏を上回っています。
 とにかく都響の演奏が凄いレベルなのです。インバルの意図するところを鋼のような鉄壁のアンサンブルを駆使して十全に表現しきっています。これを聴いてHr響盤を聴くと、Hr響の方がオケが非力に感じてしまうのだから、今の東京都交響楽団の実力が知れようというもの。
 もちろん、Hr響も30年近い年月の間に進化しているから、両者を比較するのはフェアじゃないですね。


 印象的なのは、
第2楽章の彫の深い表現、弦部隊の分厚さ、馬力全開の管楽器も「無理してる」感は皆無。若杉さんとのコンビでオール日本人の演奏でマイスルトーンを残した90年前後の全集から、わずか二十数年でここまで進化しますか!?
 第5楽章の後半のテンションの高さたるや・・・。オーケストラへの賛辞とともに、「インバルってこんな凄い指揮者やったんや!」という再発見をさせてくれました。都響の献身的ね熱演ゆえです。録音も優秀で音場の広がりが凄い。
 この曲はスコアを見ながら何度も聴いているのだけれど、各声部がこれほど厳格に整然となっている演奏は初めてかも知れない(実演では経験あるんですけど、録音では初めての経験。これはSACDの効果かも)。

 今世紀に入って以降の、MTT&サンフランシスコ響、ラトル&ベルリン・フィル、ヤンソンス&RCO、そしてお気に入りのノット&バンベルク響、これらの輝かしい録音を大いに楽しんできましたが、それらの錚々たる演奏を凌駕する、と言っていい類を見ない手応えのある演奏でした。

 この演奏を聴く限り、都響の実力派「世界レベル」かどうかなんて全く議論の余地なし、僕は本気でバイエルン放送響やロンドン響あたりのレベルじゃないかと思いました。凄すぎだわ!

 僕にとって、マーラー5番のベストチョイスです。


ベートーヴェン 七重奏曲ほか ルードヴィヒ・チェンバー・プレイヤーズ [クラシック音盤]

 怒涛のような4,5月が過ぎ、なんとか週休2日が確保できるようになってきました。4月は大阪国際フェスの大植&大フィルは聴きに行けなかったし(前日の京響もあわよくば聴きに行こうと思っていましたが・・・どちらも断念)、6月8日の岡山フィルの定期も勤務日のため聴きにいけそうにありません。
 しかし捨てる神あれば拾う神あり(?)で、関西へ帰ることを断念したために聞くことが出来たのが、このルードヴィヒ・チェンバー・プレイヤーズのコンサート、何が幸いするかわかりません。 
 コンサートの感想記事をようやく更新できたところですが、このLCPの記事に飛びぬけてアクセスが集中していました(他の記事の10倍です)。アクセス解析を見てみると、『ラ・フォル・ジュルネ』『ルートヴィヒ・チェンバー・プレイヤーズ』という検索語が・・・。
 やっぱり国内最大の音楽祭の影響力は凄いなあ・・・ 

 先日のコンサート会場でCDを購入して、もう10回ぐらい聞いています。HMVやタワレコのサイトでも探しましたが、ありませんね・・・。会場で買っておいて良かった(笑)
2014-05-09 11.59.26.jpg

 収録されているのは先日のコンサートのプログラムとほぼ同じ内容です。やはりベートーヴェンの七重奏曲は素晴らしいですね。ハーモニーの融合感というか心地よさはベルリン・フィル八重奏団の演奏よりもこちらが好みです。
 ベートーヴェンのセプテットで見せる気負いのない情熱、自然なリズム。ブラームスの間奏曲で見せる聴いた後に心が澄みわたる様な爽快感とほんの少しの切ない余韻・・・。いや~いいですね。
 カップリングされているニールセンのかいなきセレナーデの、ウィットに富んだ演奏を聴いて「そうそう、この感じやったなあ・・・」と、当日の演奏が反芻されます。

 ただやはり、会場で聴いた迫力と演奏の凄さには敵わないですね。特にファゴットとホルンはもっと見事な音だったように思います。それでもこの室内合奏団のエッセンスは楽しめますし、当日の熱気を反芻するには充分な情報量だと思います。

 一昨年ぐらいから室内楽の魅力にはまりつつあります。自分の場合はやはり生演奏から入りますね。というより生演奏で聴いた曲を家で聴いて改めて曲の魅力に気付くという感じです。
 コンサートホールで聴く室内楽もいいものですが、やはり本当の意味の「室内」で楽しむような場所で聴いた方が、その迫力とか緊張感・息遣いを感じられるので面白さが全然違います。先日のLCPぐらいのメンバーをいつもルネスホールぐらいの場所で聴ければいいんですが(笑) 

にほんブログ村 クラシックブログ クラシックコンサート・演奏会感想へ
にほんブログ村

ステンハンマル セレナード [クラシック音盤]

 だいぶ前のエントリーで、BIS版のN.ヤルヴィ&イエテボリ響の、ステンハンマル 交響曲第2番がとにかく素晴らしい!と書いた覚えがあるのですが、まあ、それからこのセットをしょっちゅう聴いているわけです。

ステンハンマル:交響曲 第1番、2番、セレナーデ (3CD)

ステンハンマル:交響曲 第1番、2番、セレナーデ (3CD)

  • アーティスト:
  • 出版社/メーカー: Bis (Swe)
  • 発売日: 1994/11/01
  • メディア: CD

 今日は交響曲ではなく、セレナーデヘ長調の方です。この曲も本当に素晴らしいんねんな~。管楽器も入るので、ドヴォルザークやチャイコフスキーのような「弦楽セレナード」では無いけれど、その2曲に匹敵するようなキャッチ―なメロディーに溢れ、曲としての完成度も高い、どこかワーグナーのような重厚な和声が聴こえてきたり、R.シュトラウスのようなニュアンスたっぷりの心躍るような旋律があったり、非常に魅力的な楽曲と思います。
 イエテボリ響も、ステンハンマルと深いかかわりのある楽団ということで、さすがに聴かせどころのツボを心得ています。

にほんブログ村 クラシックブログ クラシック音楽鑑賞へ
にほんブログ村

インバル&フランクフルト放送響のマーラー4番 [クラシック音盤]

 ブログにはあまり仕事の事は書かないようにしてきたのですが、ストレス発散に一言(苦笑)
 来年度の新事業について、昨日説明会がありました。が・・・まだ詳細な工程表・目論見書も出来上がっておらず、唖然・・・。
 こちらは関係各所から具体的な事業設計を示すように、突き上げを食らっているというのに・・・

 昨日は元々休みのシフトだったので、大フィルの定期演奏会のチケットを買っていたのですが、重要な説明会と会議のために、行けませんでした。その上、その肝心の説明会で何のお土産(具体的な成果)も、持たされず・・・。ということで、その無念さの代償行為としてマーラーの4番(大フィル定期のメインの曲)を聴きました。

 インバル壮年の頃の録音。素晴らしい音質はいまだ他の追随を許さないと思う。テンポはかなり速め。僕はこの録音でこのマーラー4番を覚えたので、他の演奏を聴いたときに「遅っ!」と思ってしまった(笑)
 この曲、生演奏で聴いてこそ価値があるんですよね。第2楽章のコンマスのヴァイオリン持ち替え、第3楽章のマーラーならではの立体的な美しさを持つ緩徐楽章、第4楽章の天国的なソプラノ歌唱。現実逃避的な世界観。 

 生演奏は一度、大友&京響で聴いていますが、まだ聴く機会があるかしら・・・

 真央ちゃんのフリーのプログラムの画像を、昨日の夜から何度も見ました。素晴らしい演技です。最後の最後でフィギュアの神がほほ笑んだかのような完璧な演技。全身からあふれ出る喜び。胸の奥がブルブル震えるような感動がありました。これって、スポーツを見ている感動というよりも、凄いコンサートに出会った時の感動に似ている感じ。

 ショートプログラムでの結果、あるいは真央ちゃんのこれまでの努力や前回オリンピックでの無念。そういった文脈を排してみることは不可能なのですが、あえて文脈から切り離しても素晴らしいもんは素晴らしい!
 そう思いました。

にほんブログ村 クラシックブログ クラシック音楽鑑賞へ
にほんブログ村

グリュミオーのブラームス、ヴァイオリン協奏曲 ベイヌム&ACO [クラシック音盤]

 先日の堀米さんのブラームスを聴いてから、ブラームスのヴァイオリン協奏曲づいています。改めて名曲だなあ、としみじみ思います。この2日間で何枚か聴きました。そして、今、一番『ええのう・・・』と思っているのがこれ。

ブラ-ムス:ヴァイオリン協奏曲/ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲第1番

ブラ-ムス:ヴァイオリン協奏曲/ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲第1番

  • アーティスト: グリュミオー(アルテュール),ブラームス,ブルッフ,ベイヌム(エドゥアルト・ファン),ハイティンク(ベルナルト),ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
  • 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック クラシック
  • 発売日: 2011/11/02
  • メディア: CD

 グリュミオーのヴァイオリンは本当にいいですねぇ。一音一音が本当に耳に心地よく、音がまるで人の声のように耳から染み入ってきます。
 低音は黒光りするような艶と輝きがあって、高音はキュルルーと、どこまでも伸びていくような解放感があって・・・・。今、こういう独特の音を聴かせてくれるのは、オーギュスタン・デュメイぐらいでしょうか。。。

 改めて聴いてみて驚いたのは、アムステルダム・コンセルトヘボウ管の音。ビロードの管と評される木管・金管の壮麗でブリリアントな響きは、もうこのころから完成されている感じがありますが、弦の音が今のRCOの音よりも、なんていうんでしょう・・・濃厚というか、南ドイツのミュンヘン・フィルやバンベルグ響のような響きがします。今のRCOの響きも、とても高次元でバランスが取れていて素晴らしいと思いますが、昔の音も味わい深くていいですね。


Rakastava(愛する人) [クラシック音盤]

 朝晩はかなり肌寒くなってきましたは、昼は25度を超える日もあり、持病のある僕には体がついていくのが大変です。しかし秋は確実に深まっています。

 こういう気候になると、シベリウスを聴きたくなります。シベリウスには交響曲以外にも、魅力的な管弦楽曲が沢山あって、Rakastava(愛する人)も珠玉の名曲の一つと思います。どこか寂しげで虚ろな旋律、心が洗われて清らかになるようなハーモニー、しみじみと音楽を噛みしめながら聴く・・・そんな曲です。

 元々は合唱曲ということで、いちおう合唱曲のCDも持ってはいますが・・・管弦楽版の方をよく聴きますね。今回はサー・ジョン・バルビローリ指揮、ハレ管弦楽団の演奏。素朴ながら本当に美しい演奏です。

Symphonies & Orchestral Works : The Complete Stereo EMI Recordings

Symphonies & Orchestral Works : The Complete Stereo EMI Recordings

  • アーティスト: Jean Sibelius,John Barbirolli,Hallé Orchestra
  • 出版社/メーカー: EMI Classics
  • 発売日: 2000/02/11
  • メディア: CD

 ついでに言うと、同じCDに入っていた「歴史的情景」も素晴らしい!シベリウスは、交響曲やフィンランディア以外にも、聴かれるべき曲が多いです。


キレキレの『春の祭典』 サロネン&ロス・フィル [クラシック音盤]

 今の職場では、20代前半の若手とコンビを組んで仕事をしています。それで、その若手君がよく使う言葉遣いに『キレキレ』という言葉があるんですが、僕は最初、意味がよくわからなかったんですね(笑)

 キレる若者、とかキレるオヤジ、みたいな「怒り」のイメージを持っていたんですが、どうも違うらしい。ある感覚が研ぎ澄まされて、極限を超えるような状態を『キレキレ』というようです。EXILEのダンスって、キレキレだよね、とかダルビッシュの今日のピッチングはキレキレやった、みたいな感じ(たぶん・・・)。

  それでいくと、このサロネン&ロサンゼルス・フィルの『春の祭典』は、まさにキレキレのハルサイだと思う。

ストラヴィンスキー:バレエ春の祭典/バルトーク:中国の不思議な役人

ストラヴィンスキー:バレエ春の祭典/バルトーク:中国の不思議な役人

  • アーティスト: サロネン(エサ=ペッカ),ストラヴィンスキー,ムソルグスキー,バルトーク,ロサンゼルス・フィルハーモニック
  • 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック クラシック
  • 発売日: 2011/05/11
  • メディア: CD
 2006年1月 ロサンゼルス、ウォルト・ディズニー・コンサートホールでの録音


 
 どの部分をとっても、完璧な演奏。ロサンゼルス・フィルは、僕が初めて聴いた海外オーケストラで、それ以来ずっと好印象のオーケストラなんですが、それにしてもこんなに上手かったっけ!?という驚きが先に立ちます。音の純度が高く、響きに濁りが無い。ショルティ&シカゴ響ですら、金管がかなり頑張って吹いているような場面が結構あるのに、このサロネン&ロス・フィルは、そんな部分もキレキレで濁りも力みもなく突進していく。これって驚異的なことだと思う。このキレっぷりを聴いてしまうと、ラトル&ベルリン・フィルの演奏ですら、普通の演奏に感じてしまう・・・

 第2部の、例の11拍子が連打される部分のテンポの速さ、そこから快速で畳みかけて、ラストまで突っ走る様は、録音で聴いていても手に汗握る。これを聴いていると、『春の祭典』も、現代のオーケストラにとっては、もはや「古典」のレパートリーの一つになったんやなあ・・・と思います。春の祭典を演奏してるぞ!という異常なテンションではなくて、まるで、マーラーの交響曲第1番でも演奏しているような・・・

 このキレキレのハルサイを、これまたSACDのキレキレの音質で堪能する。グラモフォンの録音って、アナログ時代の柔らかい音質を志向しているからか、一枚ベールがかかった向こう側から音が鳴っているようなもどかしさをいつも感じてるんですが、アメリカでの録音には時々ビックリするような音質の録音が出ることがあって(レヴァインの惑星など)、この録音がまさにそれ。
 2chのステレオで聴いていても、音が上から後ろから飛び出してくる感じがあり、この曲を聴くにはやぱり優秀録音であることは欠かせない条件だと感じました。

 こちらはサロネンがもう少し若いころの動画だろうか?この動画もかなり凄い演奏。まだ『ハルサイを演奏するぞ!』という力みが感じられるのはライヴならでは。でも、SACDで聴くハルサイはこれよりも1段階レベルが高いです。

 


ドホナーニ&ウィーン・フィルのスコッチ [クラシック音盤]

 ミチョランマ(未聴CDの山)の中から取り出したるこのドホナーニ&ウィーン・フィル、メンデルスゾーンの交響曲第3番『スコットランド』。これが本当に素晴らしい!!

メンデルスゾーン:交響曲全集

メンデルスゾーン:交響曲全集

  • アーティスト: ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団,メンデルスゾーン,ドホナーニ(クリストフ・フォン),バラッチュ(ノルベルト),ベック(ヨーゼフ)
  • 出版社/メーカー: ポリドール
  • 発売日: 1996/03/01
  • メディア: CD

 これを聴くまでの一押しだった、ハイティンク&ロンドン・フィルは、しみじみと味わうような愉しみというものがあるんですが、このドホナーニの指揮は、緻密かつガッシリとして押し出しが強い演奏、肉食民族のゲルマン魂が燃えるようなところもある一方で、格調高さと気品はみじんも失わない。何よりも・・・

 ウィーン・フィルの響きが素晴らしい!!

 特に第4楽章のコーダの輝かしいこと、唸る低音弦・美しい高音弦、そして高らかに謡うホルンの輝かしい咆哮。こらーウィーン・フィルにしか出せない音ですね。第一楽章の終結部も聴きものだし、第2楽章の天国的な美しさもイイ!!一つ一つのフレーズの細部に神経がいきわたっているのだけれども、この曲のおおらかさは失っていないどころか、その生命力を確固たるものにしている。

 このコンビで、この曲を引っ提げて来日しようものなら、必ず馳せ参じたいと思うのですが・・・地味すぎて、集客に難が出そうですねぇ(ドホナーニの指揮って、決して『地味』に分類されるものではないと思うのだけれど)。


大植英次スペシャルコンサートのDVD [クラシック音盤]

 先月末に購入した大植英次スペシャルコンサートのDVD。

大植英次スペシャルコンサート ブルックナー:交響曲第8番 [DVD]

大植英次スペシャルコンサート ブルックナー:交響曲第8番 [DVD]

  • 出版社/メーカー: フォンテック
  • メディア: DVD

 また、落ち着いたときにじっくりと感想を書こうと思いますが、興奮を抑えられないのでちょっとだけメモを。

 このDVD、内容的には朝日放送ですでに放送されたTV番組の、そのまんま焼き直しです。ただ、TV放送では第2楽章がカットされたので、ブルックナー8番の演奏をフルで聴くことができる、ということに価値があるわけなんですが・・・

 この第2楽章が、凄い!こんな眩い、色彩感あふれる、宝石箱をひっくり返したような、ブル8の第2楽章の演奏を始めて聴きました。『こんなアプローチもあるんだ・・・・』という興奮が抑えられないところに、第3楽章のモノクロームのような・・・いや、真っ白の純白の世界が広がっていきます。

 かといって、美しいだけの演奏家というと、そんなものではありません。朝比奈御大に育まれ、大フィルの骨の髄までしみこんでいる、ブルックナー演奏に必要な「何か」は存分に感じられる。僕は「精神性」という言葉が嫌いなので、あえて使いませんが、自分たちが生き抜いている些末な日常の世界を超え、生きとし生けるものすべてを包み込む巨大な存在が、確かな手ごたえをもって感じられる神々しい演奏を聴かせてくれるように思います。

 それにしても、やはり美しいブルックナーです。こんな美しいブルックナー8番は聴いたことがありません。当日の演奏会を聴かれた皆さんが、TV放送で第2楽章をカットしたことに対して、あれほど激怒されている理由が初めてわかりました。あの第2楽章をカットしてしまっては・・・、この演奏の凄さの1/10も伝わらない。

 もっとじっくり聴きこんでいこうと思います。大植英次、本当に恐るべきマエストロです。


レコード芸術4月号の付録 大植&大フィルの「ばらの騎士」組曲 [クラシック音盤]

 レコード芸術を購入するのって、本当に久しぶりでした。しかし、職場から家までに3か所ある本屋のどこにも置いていない・・・5年前は置いている本屋が2店舗あったのに。結局、昨日のお休みを利用して丸善で購入。

レコード芸術 2013年 04月号 [雑誌]

レコード芸術 2013年 04月号 [雑誌]

  • 作者:
  • 出版社/メーカー: 音楽之友社
  • 発売日: 2013/03/19
  • メディア: 雑誌

 レコ芸を買った目的はコレ!!
IMAG0302.jpg

 付属のCDに大阪フィルの一昨年の7月定期の演奏、大植英次指揮の「ばらの騎士」組曲が入っていたから。このコンサートは生演奏で聴きました。当時、自分が書いた感想の一部。

 『緩急自在!表現多彩!一番凄いと思ったのは力任でないのに音がホールの隅々に分厚く行き渡っていたこと。これが日本のオケの音なのか!?とにわかには信じがたい感覚。大植さんと大フィルとの9年の歳月の集大成、いや、大フィル創立六十有余年の伝統の力というんでしょうか。。。これが大フィルサウンドなのだろうと思います。』  

 録音を聴くと、当時の熱気が蘇ってきます。おそらくホールの天吊りマイクで撮った音だと思われるので、ホールで聴いたダイナミックレンジ(特にピアニッシモ)は拾いきれていないし、最期のフィナーレは、音が潰れてます・・・、でもそれがまた当日の熱気を現していて生々しい。実際、あのザ・シンフォニーホールでも音が飽和状態でしたから、それを考えるとよく撮れていると思う。大フィルの弦の艶やかさ、金管のパワフルさ、木管のきめの細かさ、大植英次監督ラストイヤーの果実の果汁がほとばしる様な演奏は本当に絶品。

 そう思う一方で、あの会場に充満していた熱気や緊張感なんかはが、どこまでこのCDで感じられるか・・・というのは正直わからないですね。自分は当日あそこに居ましたから、「こうだったなあ」「そうそうこんな感じだった」というのは自分の記憶を頼りに再現してしまうんですが、この盤で初めて大植&大フィルを聴いた人はどう感じるのかな?というのはちょっと興味がありますね。

 僕が大植&大フィルを聴いて、「これはもう一度音源として聴きたい!」と思っている演奏はまだまだたくさんあります。アルプス交響曲、マーラーの「大地の歌」、エニグマ変奏曲などなど・・・。有料の音楽配信でもいいので、黄金期の演奏を歴史に残して欲しいですね。


前の10件 | - クラシック音盤 ブログトップ