木漏れ日のシンフォニー

日本センチュリー交響楽団第２１７回定期演奏会（2日目公演）

アダムス／管弦楽のためのフォックストロット「議長は踊る」
コリリアーノ／「レッド・バイオリン」組曲
シューマン／交響曲 第２番 ハ長調　

指揮・ヴァイオリン独奏／ドミトリー・シトコヴェツキー
コンサートマスター：後藤龍伸
２０１７年６月17日　ザ・シンフォニーホール

日本センチュリー交響楽団第２１７回定期演奏会（１日目公演）

アダムス／管弦楽のためのフォックストロット「議長は踊る」
コリリアーノ／「レッド・バイオリン」組曲
シューマン／交響曲 第２番 ハ長調　

指揮・ヴァイオリン独奏／ドミトリー・シトコヴェツキー
コンサートマスター：後藤龍伸

２０１７年６月１６日　ザ・シンフォニーホール

三曲とも空前の名演!

アダムスはセンチュリーの超高性能オーケストラの実力を遺憾なく発揮。

「レッドヴァイオリン」組曲は、シトコヴェツキーのヴァイオリン独奏に度肝を抜かれ(シトコヴェツキーは、デュメイ級のソリスト、と言えば大阪の方には伝わるだろうか)、センチュリーの伴奏が神がかってます。奏者たちのアンサンブルのセンスが、ほんと、皆さん、半端ない。

　シューマンの二番、僕は第三楽章で泣きました。なんと美しく透明な音色!第四楽章はもはや神がかっていた。
　いや、ほんまに大袈裟な話やなくて、行ける人は明日、絶対聞きに行った方がいいです。満足できなければ、僕は坊主になってもいい。

　それを取り急ぎお伝えします。

　今日は勝利(?)の美酒に酔います！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　今日の編成は１２型の編成、前半は通常配置だったが、後半のシューマンは対向配置。前半はピアノやチェレスタ、様々なパーカッションが居並ぶ。チューブラベルが１本しか無いのは２曲目のコリリアーノで１音のみたった１回だけ（すこぶる効果的に）使われるから。
　アダムスはいわゆる「ミニマル・ミュージック」で、ライヒらの第1世代の次の第2世代にあたるらしい。この曲からは実験音楽の雰囲気はほとんど感じられず、表現のための音楽となっている。同じモチーフがテンポも音階も徐々にズレていき、さながら瞬間瞬間、模様を代えていく万華鏡を音楽にしたよう。和音に調性感も感じられてとても聴きやすい。

　ピアノなどの鍵盤楽器でも同じ音を同じテンポで弾き続けるのは、実はたいへんな技術が必要のはず。ましてや木管・金管が同じ質感でタンギングを続けるのは驚異的な集中力というほかないです。それに加えて寄せては返す波のようにダイナミクスの変化を付けていく。技術と集中力が要求されるのに、誰かが突出してもいけないし誰かが不十分でもいけない。中間部でゆったりとした東洋風のモチーフに代わる場面もスムーズで（「江青」をイメージしているそう）、その瞬間に空気感が変わる。この色彩感、アンサンブルのセンス！ハイレベルな奏者が揃っているセンチュリーだからこそ堪能できた演奏だろうと思う。

　２曲目は、「レッド・ヴァイオリン」組曲。　ＮＭＬで２回ほど「予習」したんですが、とりあえず中間部のバスドラム＋ティンパニの２発の音にビックリしないように気をつけなあかん（笑）ということしか分からなかったです。
　ところが、実演で聴いてみると、１曲目とはまた違った形で空間的な広がりのある曲で、様々な弦の特殊奏法が（特にフラジョレットでの倍音が）空間的な広がりを生み出し、ザ・シンフォニーホールの音響の良さを存分に生かし、スピリチュアルでデモーニッシュな世界を描き出していた。とにかくセンチュリーの伴奏が上手いのですよ！シトコヴェツキーがカデンツァ風の、ずっとソロ演奏が続く部分を演奏している最中でも、時々オーケストラが入ってくる場面があるんですが、そこの場面のキュー出しはシトコヴェツキーには不可能。でも、どのパートもドンピシャで入ってくる。ロマン派の楽曲のような一定の流れや、暗黙のテンポ感などは皆無の曲なのに・・・、これは凄い事をやっている。チェロの北口さんのソロも、シトコヴェツキーを向こうに回して一歩も引かない上手さ。何よりも、全体のバランス・アンサンブル感覚が素晴らしい！センチュリーの一人ひとりの奏者のアンサンブル・センスの高さが無ければ、なかなかこうは演奏できないと思う。

　シトコヴェツキーのソロも超絶技巧の連続で、そのテクニックに対してため息が漏れるのだけれど、それ以上に、なんと悲しみを湛えた音なんだろう、その胸が締め付けられるような音に聴き入ってしまう。「レッド・ヴァイオリン」という映画は見たことが無いが、そのヴァイオリンが様々な人間の手に渡る過程で、壮絶な出来事が起こっていただろうということが、音楽を聴くだけで想像できる。
　コリリアーノの楽曲が持つ、深い深い悲しみと闇、のぞき込むと、その深さに足に震えが来るような不気味な運命的なモチーフが、深く心に刻まれた。

　プログラムに、有栖川有栖さんがコラムで書かれていたとおり、「これは映画もみてみないとなあ」と思いました。

　終演後の拍手は、徐々にボルテージが上がっていき、４回目のカーテンコールが一番盛り上がった。アンコールはバッハの無伴奏パルティータ第２番からサラバンド。レッド・ヴァイオリンの雰囲気を引き継いだような非常に厳しい世界を描いていました。

　そして、後半はシューマンの交響曲第２番。僕にとっては特別な曲なんです。３０代の前半のある時期、何をやっても上手くいかない時期があった。仕事がオーバーフロー状態になり、人間関係にも悩み、健康状態は最悪、深い信頼関係があると信じていた友人に裏切られ、大切な人を失ったり、これほど悪いことが重なるものなのか？というほど悪いことが重なり、体も心も壊れてしまった。
　過労で入院中に本当に憑きものが付いたように聴いたのが、このシューマンの交響曲第２番だった。この曲の第３楽章を聴くと、病院の窓から見えた大きな川に沈む夕日を思い出す。その時聴いていたのは　バーンスタイン＆ウィーン・フィルのもの。快活なようでいて、第２楽章の狂気・狂騒。第３楽章は自我が崩壊していくような病的な演奏、第４楽章はバラバラになりつつあった自我をすんでのところで維持し、自分を鼓舞していくような演奏。そんな演奏に没入した覚えがある。

　生演奏では７，８年前に大植さんが大フィルを振ったとき、初めてこの曲の生演奏を聴いた。やや躁鬱的な起伏はさすがに師匠譲りと感じたものの、磨き抜かれた大フィルの弦の音を中心に組み立て、全体的には生命肯定的で前向きな演奏だったように思う。僕もその頃には体も精神も健康を取り戻していたので、大いに感銘を受けた。

　この曲の録音はおそらく２０枚は持っていると思うが、今は、一番バランスが取れているサヴァリッシュ＆ドレスデン国立管、もしくは情熱的で壮大にドラマティックに描いた、ルイージ＆ウィーン響の演奏を愛聴盤にしている。

　そして今回のシトコヴェツキー＆センチュリーの演奏。センチュリー自身、十八番の曲と自認している曲のようで「レパートリー感」がベースにある確信を持った演奏。シトコヴェツキーのタクトは、さすがにヴァイオリニストだけあって、弦の音に厚みが有り、つやがあり磨き抜かれた輝きをセンチュリーから引き出していた。木管も大活躍するこの曲、精緻でニュアンスにとんだ木管はさすがにセンチュリー。シトコヴェツキーのタクトは純管弦楽曲として真面目に積み上げていく感じで、思い入れや感情移入を排した解釈。しかし、だからこそこの曲の持つ病的な執拗さと不安定さと死の予感、そして第２，４楽章におけるシューマンの激情を浮き彫りにした。

　第１楽章の途中から音楽がどんどん凝縮し高揚していき、この昂奮は生演奏でもＣＤでも経験したことが無い種類のものだった。一瞬、拍手が沸いたのも頷けるほどの熱演。第３楽章では弦５部が泣きに泣いて・・・ドレスデン・シュターツカペレやバンベルク交響楽団のような中欧のオーケストラでしか聴けないものだと思っていた音が、センチュリーで聴くことで来た。

　プログラムノートの小味淵さんの「苦悩から歓喜へという普遍的なプラン」による作曲された。引っ越しによって鬱病などの病状が回復した快気祝い、との解説があったが、僕は、どうしてもそうは思えないのである。最初にトランペットで弱弱しく提示されたド・ソの２音のモチーフは、この曲の間中、ずっと見え隠れする。それはベートーヴェンの５番のようにすっきりと解決されるものではなくて、中間の音が無い不安定なドとソの音が、曲中所々で顔を出し、サブリミナル効果として頭の中に刷り込まれてる。まるで幻聴や幻覚を見ているように、決して解決されることが無い。

　第４楽章の最後は和音で解決されて終わるかに見えるが、不安を掻き立てるドとソの音は頭の中に残り続ける。

　マーラーも病的な音楽世界を描いた人だったが、一方でちゃんと現実へ戻って来れる（色んな意味で）力のある人だった。しかし、シューマンはそこまで起用じゃなかったんだと思う。日常の自明性が崩れていく恐怖は想像を絶するものがある。

　この日のセンチュリーのシューマンの２番は、執拗に繰り返されるモチーフが完璧に表現されていた。互いのパートを聴き合い、アンサンブルを研ぎ澄ませて、鬱蒼としたシューマンのオーケストレーションを白日の下に描き出し、ありのまま」のシューマンを聴くことが出来た充実感がある。生きること、そのものが「病み」を内包してそれでも進んでいく・・・。強いメッセージを感じた。それはあたかもセンチュリーが置かれている状況＝これほどのハイレベルな演奏を展開しているのに、もしかするとあと数年で終焉を迎えるかも知れない運命、その運命を受け入れて突き進んでいくような力強さを感じた演奏でした。

　終演後は５割程度しか埋まっていない客席から、まるで満席のように拍手とブラボーが飛びます。ああ、ここに集った人々、みなが称えるような名演奏だったのだなあ、と実感しました。
　しかし、「おか割」券で足を運んだ翌日の演奏会では、なお一層充実した演奏を聴くことが出来たのですが、これはまた次の記事に書きたいと思います。

　今回、阪急中津駅から徒歩でザ・シンフォニーホールに向かいました。

　中津駅を降りて驚いた！ここだけ「昭和」で時間が止まっていました。

　ガード下を抜けて、北梅田ヤードのそばの道路を通ります。丁度、グランフロント大阪のビル群を背後から見る感じ

。

　以外にも新梅田シティまで徒歩６分、ザ・シンフォニーホールまで徒歩１５分と言ったところ。帰りは梅田から帰ると思いますが、往路は意外とこのルートは使えると感じました。　

　今日の山陽新聞朝刊の記事。岡山フィルが、ついに日本オーケストラ連盟への加盟が承認されました！準会員としての加盟ということです。

　それに先駆けて、6月10日（土）の山陽新聞にも異例に大幅な紙面を割いて、シェレンベルガー氏を中心としたオーケストラ改革について記事が組まれていました。

　記事の中身は会員限定公開になっているので写真アップは控えますが、要約すると・・・

　シェレンベルガー氏が首席指揮者に就任して以降、地元ファンの間で「音が変わった！」と話題になり、オーケストラの演奏力の向上とともに魅力的なプログラムをそろえ、観客動員も（実数を把握している09年度以降）過去最高を記録するなど好調。今が改革の好機ということで

・ 新コンサートマスターの招聘
・ １０パートの首席奏者の募集

　などの大規模な改革に着手。これまでは大編成の楽曲になると、大量のエキストラと在東京オーケストラなどから首席奏者をごっそり連れてくることから、「エキストラ楽団」などと揶揄されてきたが、名実ともにプロの楽団を目指す方向に大きな舵を切った。岡山市も「中心市街地活性化の起爆剤」としての役割を期待しており、補助金額の増額などで支援を強化しているとのことです。

　日本オーケストラ連盟に加盟するためには、他のオーケストラに所属していない自前の首席奏者をそろえる事が必須条件になっていますが、早くも加盟が認められたということは異例のスピード承認という印象があります。国内のオーケストラは大都市圏に偏在している傾向があり、東京では世界トップレベルに肩を並べつつあるとの評価のオーケストラがいくつもある一方で、地方、特に西日本の層の薄さが指摘されていました。岡山フィルの加盟は連盟としても歓迎されることだったのかもしれません。
 　しかし、同記事では「この大胆な改革はリスクが伴う」とも指摘、これまでは在東京オケなどで実績のある首席奏者を連れて来ていたことで、演奏のクオリティが保てていた面もあった。しかし、岡山フィルは他の常設オーケストラのような条件は提示できないし、全国的には実績や知名度は無いに等しいことから、これまでの助っ人首席のようなレベルの奏者の確保が難しいかもしれない。
　そうなると、演奏のクオリティが低下し、聴衆が離れて行ってしまう恐れもある。

　聴衆も「これまでの演奏よりもクオリティが落ちるかも知れない」ことを受け入れる覚悟を持って、「それでも、おらが街のオーケストラのために応援しよう」という覚悟が必要になって来ると思います。

　しかし、僕はこの首席奏者の人材確保に関しては楽観的な見方をしていて、上手い一流の奏者をその時だけ集めたら必ずいい演奏になる、とは限らないと思っています。エキストラ奏者さんの中には素晴らしい情熱で演奏してくださる方も居ました。都響のクラリネットの小林さん、ＯＥＫのティンパニストの渡辺さん、最近では元都響のホルン奏者の笠松さんや京響のフルート奏者の中川さんら、最高のパフォーマンスと、終演後は素晴らしいステージマナーを見せて・聴かせてくれました。た。

　一方で、エキストラ奏者の中には、カーテンコールが最高潮に盛り上がっているときに「早く東京に帰りたい」と思っているのかどうかは分かりませんが（笑）、観客と余韻に浸りたい岡フィルプロパーの奏者との温度差を見せられることもあったことは事実です。無理もない、彼らは自分の所属するオーケストラで最善を尽くすことが本来の仕事なのだから。。。

　しかし、これからは「自分は岡山フィルの首席奏者なんだ！」という帰属意識と、「岡山フィルの首席奏者として、最高の演奏を聴衆に聞かせたい」という責任感を持った奏者が演奏するようになる。楽団に一体感が生まれ、本当の「岡山フィルの音」を作っていけるようになる。

　オーディションはシェレンベルガー氏も審査員として立ち会うとのことなので、全く懸念はないと思いますが。求めるレベル以上の奏者が居ないパートがあれば、もうしばらくはエキストラ首席で代行してもいいと思う。我々ファンは、じっくりと待ちます。

　いやしかし、考えてみたらベルリン・フィルは奏者だけでなく指揮者やソリストまでも楽団員が選考するわけですから、その修羅場を経験したシェレンベルガー、その人がオーディションをして、コンサートの出演者やプログラムを組んでいる岡フィル、そりゃーいいコンサートが増えるわけですよ。

　これまで岡山フィルのステージにエキストラとして立っていただいた奏者の方々に感謝するとともに、彼らも含めて２５年間の演奏の蓄積の基盤のうえに「岡フィルの」音が生まれる現場に立ち会いたいとおもいます。

　以下は余談です。

余談１）ある人たちと、この岡フィルのニュースについて話をしていたら、「専務理事のＴさんはやり手だからなあ」という話を聞き、調べてみると、なんと楽団の専務理事（常勤で一番偉い人）は、いつもシンフォニーホールの入り口の外で、来場者に向かって笑顔で頭を下げて迎えて下さっている方でした。

　まさかあの方が専務理事とは・・・。率先垂範とはよく言われることですが、大阪や京都のホールでも、入り口の外で挨拶をされているのは見たことがありません。聞けば岡山市の経済局長まで勤められた市役所の重鎮だという・・・。世の人々は「天下り」かも知れませんが、ここ数年の改革のスピード感と成果、あるいは率先垂範を示す、その姿勢とおもてなしの心。
　拙ブログにコメントを下さるブロガーさんから、オーケストラの発展には優れた音楽監督と、情熱を持った事務局員が必要、とのコメントを頂いたことがあるが、岡フィルもそういう人を得てこその、ここ数年の改革なのかもしれない。

余談２）細かいことかもしれませんが、あえて山陽新聞へ苦言を。岡フィルはオーケストラ連盟に「準加盟」したのではなく、準会員として加盟した、ということです。「準加盟」って、なんかちゃんと加盟が認められていない感が漂ってるじゃないですか。紙面の関係で端折ったのかもしれませんが、ここは正確に表記して頂きたいと思います。

　でも、土曜日の特集記事は非常に読みごたえのある記事でした。

　後楽園のＨＰの「花菖蒲が見ごろです」との書き込みにつられ、昨日（６月１０日）行ってきました。

とりあえず、お決まりのアングルで。この日は曇り空でした


個人的には、このアングルも好きです。操山の稜線に園外縁の植栽の稜線、手前に唯心山の稜線が重なり、奥行きを出しています。

「流店」のそばに花菖蒲園があります



８分咲きといったところですが、鮮やかな色彩！





次にアジサイの様子を

アジサイの見ごろはこれからですね

「井田（せいでん）」近くの蓮池、数輪だけ花が咲いていました

「花葉の池」の蓮の様子は・・・？

まだまだ、ピークは先のようです

フルート：アンドレア・グリミネッリ
ピアノ：津田 裕也

２０１７年５月３１日　岡山大学 Junko Fukutake Hall

（写真は別の日に撮影したもの）

タンペレ・フィルハーモニー管弦楽団　福山公演

シベリウス／交響詩『フィンランディア』
グリーグ／ピアノ協奏曲イ短調
　　～　休　憩　～
シベリウス／交響曲第２番ニ長調

指揮：サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ
ピアノ独奏：田部京子

２０１７年５月２０日　ふくやまリーデンローズ大ホール

　『ばらの街福山』を標榜する福山市は、ばら祭りの真っ最中でした。リーデンローズ前の陸橋もばらの花壇も見事な咲きっぷり。

　フィンランディアは名刺代わりのオーソドックスな演奏。グリーグのコンチェルトは、田部さんの滴り落ちるような瑞々しい音に惚れ惚れさせられる。しかし、オーケストラも容赦のない迫力で迫って来る、田部さんも負けていない。実力伯仲のまさに迫真の『協奏』が聞かれた。

　メインのシベリウスはロウヴァリの奇才ぶりが全開！今まで聴いたシベリウスの２番とはまるで違う、極めてラディカルな解釈と楽想の展開。ダイナミクスとテンポの振幅を大きく取り、第２楽章の緊張感たるや、今までの僕のこの曲に対する牧歌的なイメージを覆すには充分。全く先の読めない展開に手に汗握りっぱなし、「これは、最後はどうやって着地するのだろう」と気をもんでいたが、第４楽章最後のカレワラの音階によるモチーフが登場すると、堂々たるフィナーレを飾って見せた。いやいや、ロウヴァリ君３２歳、只者では無かったです。

（以下、追記）

　ロビーでは「ムーミン原画展」が開催され、シティ・プロモーションの一環になっているんでしょう。背の高い北欧系の、シュテファン・エドバーグを思い出させる顔立ちの関係者がロビーで日本の関係者と談笑。　

　しかしですね、お客さんの入りは４割ぐらい？もしかしたら３割５ぐらいだったかも知れない。３階席は閉鎖。このコンサートの主催者はHTV（広島テレビ）で、放送区域外の岡山ではまったく広報されていませんでしたね。立地的に福山のコンサートは岡山から来る人が多い（快速で１時間かからない）わけですから、もうちょっと手が打てたように思いますけどねぇ。

なにわ《オーケストラル》ウィンズ演奏会２０１７　岡山シンフォニーホール公演

　コンマスの金井さんの説明では、岡山に来られるということで、岡山＝桃色を今年のテーマ色にしてくださったとのこと！